Heavy metal

Těžký kov je žánr rockové hudby, která se ukázala jako definovaný hudební styl v 70-tých letech, mít jeho kořeny v hard rocku odstupňuje kterého, mezi 1967 a 1974, smíšený blues a rock vytvořit křížence s tlustý, těžký, kytara-a-bubny-vycentroval zvuk, charakterizovaný použitím velmi-zesílené pokřivení. Ven těžkého kovu různé subgenres později se vyvinuly, mnoho ze kterého být odkazoval se na jednoduše jako “kov”. Jako výsledek, “těžký kov” teď má dva různé významy: jeden žánr jako celek nebo tradiční těžký kov v 70-tých letech navrhnou, jak ilustrovaný likes Black Sabbath, modrá útěcha, Deep Purple, Led Zeppelin, vanilka Fudge a jiní.

Těžký kov začal dosáhnout popularity v 1970 a 80 , ve které době mnoho z nyní existujících subgenres nejprve se vyvinul. Těžký kov má velké celosvětové pokračování fanoušků znaných požadavky takový jako metalheads a headbangers.

Charakteristiky

Heavy metal je charakteristický zkreslenou kytarou - hlasitějším zvukem, přímými rytmy a klasickým nebo symfonickým stylem Nicméně, subgenres těžkého kovu mají jejich vlastní stylistické variace na původní formu to často vynechat mnoho z těchto charakteristik.

Shodovat se k Allmusic.com, “celé skály a se valit myriad formy, těžký kov je většina extrému v podmínkách hlasitosti, mužnosti a theatricality. Tam jsou četné stylistické variace na zvuku těžkého kovu, ale oni jsou všichni svázaní spolu spoléháním na hlasité, zdeformované kytary a jednoduchý, bušit do rytmů.”

Vybavení

Nejvíce obyčejně použitá sestava hráčů pro kov je bubeník, basista, kytarista rytmu, kytarista vedení a zpěvák (kdo smět nebo smět ne být instrumentalista). Klávesnice jsou použity v některých stylech těžkého kovu a shunned ostatními, ačkoli jak různé subgenres se vyvíjejí oni stali se zvýšeně populární. Kytara, nicméně, je klíčový prvek v těžkém kovu. Pokřivení kytarového zvuku je používáno vytvořit silný, ' těžký ' zdravý. Některé ty originální těžké metallers žertují -- hodně mít rád punková houpací křesla -- že jejich zjednodušený zvuk byl více výsledek omezené schopnosti než inovace. Pozdnější, složitější sóla a riffs se stali velkým dílem hudby těžkého kovu. Kytaristi používají zatáčku-přebírání, ťukat a jiné pokročilé techniky pro rychlé hraní, a mnoho náhradníka-žánry chválí dovednost přes jednoduchost. Také, jak technologie se vyvíjela, nové způsoby, jak měnit zvuk kytary byly adoptované.

Vokály kovu se mění široce ve stylu. Schopnosti zpěváků a styly sahají od multi-oktáva operní vokály Judase Priest je Rob Halford a zpěv Iron dívky je Bruce Dickinson, k úmyslně nevrlým vokálům Lemmyho Kilmister od skupiny Motörhead.

V podmínkách živého zvuku, hlasitost je často zvažována jak důležitý jako něco. Následovat soubor vedení kdo a Jimi Hendrix, brzy Heavy kovové skupiny dají nová měřítka hlasitosti zvuku během přehlídek. Tony Iommi, kytarista v Heavy kovu propaguje Black Sabbath, je jen jeden z časných Heavy kovových hudebníků snášet značnou sluchovou ztrátu kvůli jejich živé hlasitosti. Detroit houpací křeslo Ted Nugent (kdo odmítne termín “těžký kov” popisovat jeho hudbu) a kdo (kdo jednou držel vyznamenání za “nejhlasitější skupinu světa” v Guinness svazku světových rekordů) kytarista Pete Townshend je téměř hluchý. Kanada je Eudoxis je připočítán jak mít nejdelší a nejhlasitější basové bubny (šest noh dlouho), který se ukáže jako to laně velikosti vadí. Hlasitost těžkého kovu fixace byla zesměšňována v rockumentary spoof Toto je lumbální punkce kytaristou “Nigel Tufnel”, kdo ukázal, že jeho Marshall zesilovače byly upravené k “jít do jedenáct.”

Témata

Jak se hodně populární hudbou, visuals a obrazy jsou neoddělitelné od kovu. Kryty alba a přehlídky stádia jsou téměř jak důležitý pro představení materiálu jako hudba sám, ačkoli oni zřídkakdy překonají skutečnou hudbu v prioritě. Tak, přes těžký kov, mnoho umělců spolupracuje, aby produkoval nabídku zážitků v každém kuse — nabízet širší rozsah zážitků k obecenstvu. V tomto směru, těžký kov stane se možná více různorodé umělecké formy než nějaká jediná forma ovládaná jednou metodou výrazu. Zatímco obraz je zkušený vizuálně, symfonie zažila slyšitelně, skupina těžkého kovu je “obraz” a společné téma, které sváže všechny jejich hudba je vyjádřena v předloze na albu, souboru stádia, tónu slov a oblečeních skupiny, kromě zvuku hudby.

Historici rocku inklinují shledat, že vliv západní populární hudby dává těžký kov jeho útěk-od-realita strana fantazie, jako únik z reality přes exotická a fantastická slova — zatímco Američan Afričana blues dává těžký kov jeho strana holé skutečnosti, se zaměřit na ztrátu, depresi a osamělost. Heavy metal má vztah k duchovním záležitostem v obou symbolech a k teorii hudby, jak heavy metalové akordy a harmonie zdůrazní použití otevřeného fifths - kreslí ironické podrobnosti ke změnám harmonie v křesťanském posvátném Harp zpěvu.

Jesliže zvuk a tématické součásti heavy metalu jsou převážně bluesem ovlivňovanou realitou, pak vizuální komponenty jsou převážně popem ovlivňovanou fantazií. Témata tmy, zla, síly a apokalipsy jsou fanatické jazykové komponenty pro popis reálných životních problémů. V reakci na "mír a lásku" hnutí hippie v šedesátých letech se heavy metal vyvíjel jako counterculture, kde světlo je nahrazenou tmou a šťastný konec of pop je nahrazený holou skutečností, že né všechny věci v tomto světě vychází. Zatímco fanoušci prohlašují, že prostředek tmy není zpráva, kritici obvinili žánr velebit negativní stránky reality.

Témata Heavy metalu jsou typicky více ponuré nežli obecně vzdušný pop z padesátých šedesátých a sedmdesátých let - zaměřené na válku, nukleární ničení, záležitosti životního prostředí a politickou nebo náboženskou propagandu. War Pigs" od Black Sabbath a "Killer of Giants" od Ozzy Osbourna, " ...And Justice for All (album) od Metallica (stejně jako jejich "Disposable Heroes"), a "2 Minutes to Midnight" od Iron Maiden jsou příklady vážných příspěvků k diskuzi o stavu státních záležitostí. Komentář k realitě někdy inklinuje se stát přes-zjednodušený protože fantastický poetický slovník kovu rozdělí primárně s jasnými dichotomiema světla a tmavý, doufat a si zoufat, nebo dobrý a zlý, který neopustí hodně místa pro komplexní odstíny šedý. Elektrický kov odstupňuje, jehož lyrické a hudební tóny jsou často bombastické a optimistické, být jedna výjimka z tmavého stereotypu. Mnoho pohánět fanoušky kovu a skupiny, nejvíce pozoruhodně Manowar, věřit kov by měl být inspirující a pozitivní hudba, často končit komickou hranou statečností nebo šovinismem.

Klasický vliv

Přivlastnění klasické hudby těžkým kovem typicky zahrnuje vliv Bacha a Paganini, spíše než Mozart nebo Franz Liszt. Ačkoli Deep Purple/kytarista duhy Ritchie Blackmore experimentoval s hudebními utvářeními půjčil si od klasické hudby od časných sedmdesátých lét, Edward Van Halen sólově cadenza “erupci” (povolený na Van Halen prvním albu v roce 1978) označí důležitý okamžik ve vývoji dovednosti v kovu. Následovat Vana Halen, “klasický” vliv v kytaře kovu během osmdesátých lét vlastně vzhlížel k časnému eigtheenth století pro jeho model rychlosti a techniky. Opravdu, pozdní barokní doba západní umělecké hudby byla také často interpretovaná přes čočku gothic. Například, “Mr. Crowley,” (1981) Ozzy Osbourne a kytarista Randy Rhoads, používá oba varhany-jako syntezátor a Baroque-inspiroval sóla kytary vytvořit zvláštní náladu pro Osbourneova slova na legendárním okultistovi Aleister Crowley. Pro úvod k 1982 je “deník blázna”, Rhoads půjčoval si těžko od kubánské klasické kytary skladatel Leo Brouwer je “Etude # 6”. Jako mnoho jiných kovových kytaristů v 80-tých letech, Rhoads docela vážně začínal s “učenou” studií o hudební teorii a pomáhal zpevnit menší průmysl kytarových pedagogických časopisů (takový jak Kytara pro praktického hudebníka) to vyrostlo během desetiletí. Ve většině příkladech, nicméně, hudebníci kovu, kteří si půjčovali techniku a rétorika hudby umění se nepokusili k být klasičtí hudebníci. (Výjimka může pravděpodobně být nalezená v Yngwie Malmsteen, ačkoli mnoho argumentovat, že jeho hudba se spoléhá více na dovednosti a použití klasický-znít elementy takový jako harmonická mollová stupnice vypadat klasický bez vlastně bytost klasický).

Encarta encyklopedie prohlašuje, že “když text byl spojován s hudbou, Bach mohl psát hudební ekvivalenty ke slovním nápadům,” skupiny progresivního rocku takový jako Emerson, Lake, a Palmer a ano už prozkoumal toto vztah před těžkým kovem se vyvinul. Jak těžký kov používá apokaliptická témata a představy o síle a tmě, schopnost převést slovní myšlenky do hudebních myšlenek, které úspěšně zprostředkují myšlenky na slova je kritická pro hodnověrnost těžkého kovu a důvěřivost. Vynikající příklad tohoto je album tématu, Powerslave, dívkou železa. Kryt je dramatické Egyptské pyramidové scény a mnoho z písní na albu mít obsah to vyžaduje zvuk připomínající život a smrt, zařazení písně opravňovalo “rým starověkého námořníka,” založený na básni Samuel Taylor Coleridge. Nicméně, 1977 Rush alba rozloučení s rysy králů dvanáct-minuta “Xanadu,” také vdechl Coleridge a předcházet Iron Maiden složení několik roků. Basista Steve Harris také citoval skupiny progresivního rocku takový jako Rush a ano jako vlivy na jeho vlastní nezanedbatelné talenty.

Historie

Termín “těžký kov”

Původ termínu těžký kov v vztahu k formě hudby je nejistý. Termín byl použitý po celá staletí v chemii a metalurgii a je vypsán jako takový v Oxford anglický slovník. Časné použití termínu v moderní populární kultuře bylo pultem-kultivovat spisovatele William S. Burroughs. V jeho 1962 románu, Měkký stroj, on představí charakter “Uranian Willy, dítě těžkého kovu”. Jeho příští román v roce 1964, Nova expres, rozvede toto téma další, těžký kov být metafora pro návykové drogy.

“S jejich nemocemi a drogami orgasmu a jejich bezpohlavní parazitní formy života — lidi těžkého kovu Urana zalomili se v chladné modré mlze odpařovaných bankovek — a lidi hmyzu Minraud s hudbou kovu”

Burroughs, William S, (1964). Nova expres. New York: Grove tiskne. p. 112

Daný publikační datumy těchto prací to je nepravděpodobné, že Burroughs měl nějaký úmysl vztahovat termín k rockové hudbě; nicméně, Burroughsovo psaní může ovlivňovali pozdnější použití termínu.

První použití termínu “těžký kov” v písni slovo je slova “hrom těžkého kovu” v 1968 Steppenwolf písni “Born být divoký” (Walser 1993, p. 8):

“Já mám rád kouř a blesk
Hrom těžkého kovu
Racin ' s větrem
A feelin ' že já jsem dolů”

Kniha, “historie těžkého kovu,” řekne jméno jak brát od “hippiespeak,” těžký znamenat něco se silnou náladou a kovem, více specificky určit co nálada byla by, stálý a posuzovaný jako kov. Slovo “těžký” (mínit vážný nebo hluboký) měli přihlášené beatnik/counterculture slang nějaký čas dříve a odkazy k “těžká hudba “— typicky pomalejší, více zesílil variace standardní popové stravy — byl už obyčejný; opravdu, motýl železa nejprve začal hrát Los Angeles v roce 1967, jejich jméno vysvětlilo to na krytu alba, “žehlit - symbolický něčím těžký jak ve zvuku, motýl - lehký, přitažlivý a všestranný... objekt, který může být používal volně v představách”. Motýl železa je 1968 debutovat album bylo nadepsáno Těžký. Fakt ten Led Zeppelin (jehož moniker přišel částečně v odkazu na Keith Moonův žert to oni odkázaný “jít dolů jako olověný míč”) vsunutý těžký kov do jeho jména může zapečetili použití termínu.

V pozdních šedesátých létech, Birmingham, Anglie byla ještě centrum průmyslu a (daný mnoho rockových kapel, které se vyvinuly v a po městě, takový jako Led Zeppelin, pohyb, a Black Sabbath), někteří lidé navrhnou, že termínový těžký kov může mít nějaký vztah k takové aktivitě. Biografie pohybu prohlašovaly, že zvuk přišel z jejich ' těžký ' riffs kytary, který byl populární mezi ' midlands kovu je.

Sandy Pearlman, originální producent, manažer a skladatel pro Bluea Öyster kult, požadavky k byli první osoba aplikovat termín “těžký kov” k rockové hudbě v roce 1970.

Rozšířená ale sporná hypotéza o původu žánru byla způsobena “Chas” Chandler, kdo byl manažer Jimi Hendrix zážitku v roce 1969, v rozhovoru v PBS televizi programovat “Rock and Roll” v roce 1995. On řekne to”... to [těžký kov] byl termín vznikl v New York měří článek hodnotit Jimi Hendrix výkon,” a prohlašuje autor popsal Jimi Hendrix zážitek”... jako když poslouchá klesání těžkého kovu od oblohy.” Přesný zdroj tohoto požadavku, nicméně, nebyl najit a jeho správnost je sporná.

První dobře zdokumentované použití termínu “těžký kov” odkazovat se na styl hudby, vypadá, že je květen 1971 záležitosti Creem, v recenzi pána sira Baltimore je Království přijít. V této recenzi my jsme řekl tomu “sir lord Baltimore vypadá, že má dole hbitý nejvíce celý nejlepší těžký kov napálí v knize”. Creem kritici David Marsh a Lester Bangs by následovně používal termín v jejich spisech v pozdravech skupinám takový jako Led Zeppelin a Black Sabbath.

Těžký kov smět byli používáni jako jibe zpočátku množstvím hudebních kritik ale byl rychle adoptovaný jeho přívrženci. Jiný, už-založené soubory, takový jako Deep Purple, kdo měl původy v popu nebo progresivním rocku, okamžitě přijal plášť těžkého kovu, pokřivení sčítání a další zesílení ve více agresivním přístupu.

Původy (šedesátá léta a časná sedmdesátá léta)

Americká bluesová hudba byla velmi populární a vlivná mezi brzy britská houpací křesla; skupiny mají rád Rolling kameny a Yardbirds zaznamenal kryty mnoho klasiky blues písně, někdy zrychlovat tempo a používat elektrickou kytaru kde originál používal akustiku. (Podobné adaptace blues a jiná hudba závodu tvořila východisko pro nejčasnější rokenrol, pozoruhodně to Elvise Presleye).

Takový hnaný-nahoru bluesová hudba byla povzbuzena intelektuálem a uměleckým experimentováním, které vyvstávalo, když hudebníci začali využívat příležitosti elektricky zesílené kytary produkovat hlasitější a více disharmonického zvuku. Kde blues-bubnování rocku styly byly velmi jednoduché míchat tluče do malých bicích souprav, bubeníci začali používání svalnatější, komplex, a zesílený přístup k zápasu a být slyšen se zvýšeně hlasitými kytarovými zvuky; podobně zpěváci upravili jejich techniku a zvětšili jejich spoléhání na zesílení, často stávat se stylizovanější a dramatický v procesu. Současné pokroky v zesílení a technologie nahrávky umožnili úspěšně zachytit sílu tohoto těžšího přístupu v záznamu.

Nejčasnější hudba obyčejně identifikovala, zatímco těžký kov vyšel Birmingham oblasti Spojeného království v pozdních šedesátých létech když skupiny takový jako Led Zeppelin a Black Sabbath platil zjevně non-tradiční přístup k blues standardy a vytvořil novou hudbu často umístěný na blues měřítka a uspořádání. Tyto skupiny byly velmi ovlivňovány americkými psychedelickými rockovými hudebníky včetně Jimi Hendrix, kdo propagoval zesílený a zpracovaný blues-houpat kytaru a choval se jako most mezi černou americkou hudbou a bílá evropská houpací křesla.

Jiné oft-citoval vlivy obsahovat Vanilla fušuje, kdo se zpomaloval a psychedelicised melodie popa, stejně jako dříve britská houpací křesla takový jak kdo a uzly, kdo vydláždil cestu pro styly těžkého kovu tím, že představí akordy síly a agresivnější percussion k rockovému žánru. Další klíčový vliv byl Cream, kdo ilustroval elektrický triový formát, který by se stal jádrem těžkého kovu. Snad nejčasnější píseň, která je jasně identifikovatelná jako prototypní těžký kov je “vy jste opravdu dostali mě” uzly (1965).

Pozdní 1968, těžký blues zvuky staly se obyčejné — mnoho fanoušci a učenci směřují k Blueovi útěcha má 1968 kryta Eddie Cochranova hitu “léto Blues” jak první pravdivý těžký-píseň kovu. Beatles učenci citují zvláště písně “Helter Skelter” od Bílé album a jediná verze “revoluce” (1968), který vytvořit nové standardy pro pokřivení a agresivní zvuk na popovém albu. Dave Edmundsova skupina socha lásky pustila agresivní těžkou kytaru verze Khachaturian je Tanec šavle v listopadu 1968. Skupina Jeffa Becka je album Pravda (pozdní 1968) bylo důležité a vlivné rockové album povolené těsně před Led Zeppelin je první album, vést některé (obzvláště britský blues fanoušci) argumentovat to Pravda bylo první album těžkého kovu. Yardbirds je 1968 jeden, “myslet na to,” should také být zmíněn, jak to zaměstnalo podobný zvuk k tomu který Jimmy Page by upotřebil s Led Zeppelin.

Také, progresivní rock odstupňovat King karmínový “21. století schizofrenický muž” od jejich debutovat album, u soudu karmínový King (1969), uváděný nejvíce tématický, compositional, a hudební charakteristiky těžkého kovu — velmi těžce deformoval tón kytary a nesouhlasné soloing Robert Fripp se slovy to se zaměřilo na co je špatný o čem 21. člověk století byl by, temná nálada a dokonce Greg Lakeovy vokály byly prošel krabicí pokřivení.

Nicméně, to bylo vydání Led Zeppelin v roce 1969 to přineslo celosvětovou zprávu vytvoření nového žánru. První skupiny těžkého kovu — Led Zeppelin, Deep Purple, Uriah Heep, UFO, a Black Sabbath, mezi nemnoho — být často nyní volané tvrdé rockové kapely moderní kovovou komunitou spíše než těžký kov, obzvláště ty skupiny jehož zvuk byl více podobný tradiční rockové hudbě. Obecně, požadavky těžký kov a hard rock být často používán zaměnitelně, zvláště když diskutuje o sedmdesátých létech. Opravdu, mnoho takových skupin není považováno za “skupiny těžkého kovu” na se, ale poněkud jak mít přispíval písněmi jednotlivce nebo pracemi, které přispěly k žánru. Few by zvažoval Jethra Tulla skupina těžkého kovu v nějakém skutečném smyslu, například, ale nemnoho by se přel o to jejich píseň Aqualung byl kvintesenční časná Heavy kovová píseň.

Klasický Heavy Metal (konec sedmdesátých a začátek osmdesátých let)

Pozdní sedmdesátá léta a brzy historie osmdesátých lét hudby těžkého kovu je velmi debatoval mezi historiky hudby. Skupiny mají rád Bluea Öyster kult dosáhl průměrného tradičního úspěchu a Los Angeles glam scéna kovu začala najít popová publika — obzvláště v 80-tých letech. Jiní zamítnou nebo zlehčí důležitost těchto skupin, místo toho se zaměřit na příchod klasických vlivů — který může být slyšen v práci Eddiea Vana Halen a Randy Rhoads a takový jako. Jiní ještě zvýrazní pozdní-70s se kříží-fertilizace těžkého kovu s rychle-odměřená, mladická punková skála (např. pistole sexu), kulminovat novou vlnou britského těžkého kovu kolem roku 1980, vedl o skupiny jako Judas Priest a dívku železa. Tito dva zvláště stal se velmi populární v hnutí těžkého kovu.

Někteří následovníci, včetně Heavy kovových hudebníků prominentních skupin, věřit, že založení určitého stylu a zvuku čistého těžkého kovu byla položena NWOBHM skupinou Judas Priest (další skupina Birminghama) s tři jejich časných alb: Sad Wings Of Destiny (1976), Sin After Sin (1977), a Stained Class (1978).

Duha být také někdy citovaný jak propagovat druh čistého těžkého kovu a jeden mohl také dělat si tento nárok o pozdnějších albech Deep Purple takový jak Hořet a Stormbringer, ale tyto skupiny jsou obecně považovány za tvrdé rockové kapely. Začínat Judasem Priestem, skupiny kovu rychle začal se podívat za téměř exkluzivním použitím blues měřítko včlenit diatonic režimy do jejich sól. Toto má protože šířil se během doslova celý náhradník-žánry kovu (nějaký kov osudu, následovat v Black Sabbath je kroky, být hlavní výjimka) a spolu s prvořadým smyslem pro hudební mistrovství jsou hlavní příspěvky klasické a džez (přes progresivní rock) dělali k žánru.

Exploze dovednosti kytary (propagoval Jimi Hendrix hudební generace dříve) byl přinesen k na přídi Eddie dodávkou Halen — mnoho zvažovat jeho 1978 sóla “erupce” (Van Halen, 1978) milník. Ritchie Blackmore (předtím Deep Purple), Randy Rhoads (s průkopníky Ozzy Osbourne, a klidná vzpoura) a Yngwie Malmsteen pokračoval zpevnit tuto explozi virtuózní kytarové práce, a v některých případech, klasických kytarách a nylonu-stringed kytary byly hrány u těžkých metalových koncertů. Klasické ikony takový jako Liona Boyd také stal se spojený s hvězdami těžkého kovu jako vrstevníci v nově různorodém kytarovém bratrství kde konzervativní a agresivní kytaristi mohli shromáždit se k “obchod lízá.”

Tato exploze by se ochladila v hudbě Ronniea Jamese Dio (kdo sám měl držbu u vokálů vedení s legendární Black Sabbath) a pokračovat usadit se k Judasi Priestovi a žehlit Maidena, kdo může být finále a kompletní dovršení “čistého” těžkého kovu v počtu řádků “dědečci “— Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Deep Purple, a Black Sabbath.

Vláda hlavního proudu (osmdesátá léta)

Nejvíce populární subgenre Metal se objevily ve Spojených státech, příchod od kovu glam odstupňuje osmdesátých lét epicentre pro toto exploze byla většinou v Los Angeles.

Tato scéna byla vedena dodávkou Halen, Mötley Crüe a první vlna zahrnovala skupiny takový jako Dokken, Ratt, Def Leppard, Bon Jovi, a jiní. Občas dokonce likes Dio a Judas Priest experimentoval s Glam kovem stylings v jejich hudbě. 1984 byl velký rok pro Heavy kov jako Van Halen skok a princ nechal nás přijít o rozum udeřil do čísla 1 na grafech ten rok. Tyto dvě písně otevřely odvodňovací chodby pro mnoho více udeřeného kovu písně.

Žánry způsobily předěl v komunitě kovu, většinou kvůli glam kov odstupňuje obraz, který ovívá mlátit kov (partnerský subgenre) obecně viděl, zatímco zápor vyrovnal se jejich méně výstřednímu pohledu, obyčejný misconception byl že glam skupiny kovu nebyly technicky dovední hudebníci; dokonce ačkoli toto hnutí zahrnovalo některé ty nejvíce kriticky uznávané hudebníky v hard rocku jejich éry takový jako Steve Vai (David Lee Roth, Whitesnake), Michael Angelo Batio (Nitro), Eddie Van Halen (Van Halen), Richie Sambora, (Bon Jovi) a Billy Sheehan (David Lee Roth, Mr. velký).

Underground Metal (osmdesátá léta, devadesátá léta,and 2000s)

Mnoho subžánrů heavy metalu se vyvíjelo v 80-tých letech. V posunu pryč od matal hard rokových kořenů více k undergroundovému žánru (zpočátku), který měl vliv z Hardcore punk se objevil - thrash metal. Zvuk žánru byl daleko více agresivní, hlasitější a rychlejší než originální metalové skupiny nebo jejich glam metalové contempories času. Tento subžánr byl propagován " Velkou Thrashovou Čtyřkou", Anthrax, Megadeth, Metallica a Slayer, a vliv vykonávaly i skupiny jako Testament ze San Francisca, Overkill z New Jersey a Brazilská Sepultura. Mezitím ještě krutější zvuk přicházel z Evropy, Němečtí Destruction, Kreator and Sodom používali krutější vokály a obecně agresivnější zvuk ve stylu, který mohl později ovlivňovat black a death metal.

V počátcích a polovině osmdesátých let, se trash začal dále štěpit na death metal ( termín pravděpodobně pocházel od Possessed's song "Death Metal", z jejich vlivného alba"Seven Churches"), vedl Possessed a Death, a black metal (termín razili Venom s albem nazvaným "Black Metal" kteří sami postrádali většinu základních charakteristik žánru, jako buzz-saw vokály) a Dánští Mercyful Fate kteří byly často považováni za původci Corpse Paint a Satanistická a Pagan témata, ve kterém Bathory (obecně považováni za jednu z prvních black metalových aktů ačkoli později se domníval být více v souladu s Viking kulturou) a zmrzačení bylo klíčoví hráči brzy na.

Od 80s a do 90s elektrického kovu, obzvláště v Evropě, se vyvinul v opačném směru od death metala a mlátit. Se udržovat anti-komerční mentalita a intenzita těžkého kovu ale se zaměřit na pozitivní a epická témata a přitažlivé melodie. Elektrický kov obvykle zahrne vysoko posazený ' čistý zpěv ' jak protichůdný k smrti vrčí a často obsahuje klávesnice nebo řízení.

Kov progresivisty, fúze postupného stylings skupin jako Rush, král karmínový a tradiční kov začal v ' 80s, také, za zlepšovateli jako Fates výstražný a pozdnější Queensrÿche a divadlo snu, kdo si užil značného tradičního přijetí a úspěchu v glam kovové době.

Alternativní kov/Nu kov (devadesátá léta a 2000s)

Doba kovu dominující mainsteam přišel do konce se vznikem Nirvana a jinými skupinami grunge, které signalizovaly populární průlom alternativního rocku.

Jak devadesátá léta postupovala kov začal vrátit se na scénu. Tentokrát kolem, hudba měla mnohem agresivnější pocit než většina z kovu hlavního proudu osmdesátých lét. V některých případech, skupiny také slily tradiční prvky s elektronickými obchůzkami a vzorky také jako konvence a postoj alternativního rocku. Tyto novější skupiny jsou někdy označovány alternativním kovem. Stále více subgenres začalo se objevit, takový jako osud pohřbu a kov brutální smrti, čerpat z existujícího těžkého kovu subgenres.

Návrat těžkého kovu byl zpevněn s příchodem Ozzfest v roce 1996, cestující hudební festival hostil legendou těžkého kovu Ozzy Osbourne. Pozdnější, Osbourne stal se dokonce slavnější když on a jeho rodina hraná v realitním televizním pořadu volala Osbournes. Mnoho známého kovu skupiny hrály si na Ozzfest, včetně Marilyn Mansonové, umrlec Roba, Deftones, narušený, Godsmack, nástroj, systém dole, královny Stonea stárnou, Slipknot, Korn, Dimmu Borgir a mnoho více.

Někteří těchto skupin byl seskupen dolů záhlaví nu kov aby znamenal novou vlnu hudby kovu. Hodně debata má arisen přes žánr má masivní úspěch a zda nebo ne to je kov v tradičním smyslu. Fanoušci extrémního kovu, který sám je diskutován puristy jak k zda to je kov nebo ne v tradičním smyslu, často uložit tyto kritiky kovu nu. V uplynulých letech, Ozzfest měl mnoho metalcore kapel, které hraje na festivalu a pomohl žánru získat hodně popularity. Někteří vidí tento styl jako nu kovového nástupce, zatímco jiní věří, že to stane se populární a módní stejně jako kov nu.

Kulturní dopad

Hlasité, konfrontační aspekty těžkého kovu vedly ke tření mezi fanoušky a společností hlavního proudu v mnohých zemích. Kvůli hédonistické přírodě, vnímání veřejnosti myslí na jako bytí podporované hudbou a jeho příležitostný anti-náboženské city, nějaký těžký kov jako náhradník-kultura se dostala pod útok v mnoha křesťanských a islámských zemích kde dokonce nosit černé tričko může být arrestable přečin. V Jordáně, například, všechna Metallica alba, minulost, dar a budoucnost byli zakázáni v roce 2001.^[1] V Evropě a Americe, stálí fanoušci pro těžký kov sestávají se primárně bílých mužů v jejich dospívajících a 20s — mnoho z koho být přitahován k těžkému kovu je zjevně protisociální přesto fantastical slova a hlasitost extrému a tempa. Proto, stereotyp dospívajících headbanger ventilovat jeho povstalecká nutkání tím, že poslouchá presposterously hlasitá, chorobná hudba ukázala se. Tento obraz byl zvýrazněný v populární kultuře s takovými televizními estrádama a filmy jak “Beavis a Butt-hlava” a “Airheads.” Těžký kov má bombastické přebytky, ilustrovaný glam kovem, často byli parodovaní, nejvíce skvěle ve filmu Toto je lumbální punkce (vidět také jev přehlásky těžkého kovu).

Mnoho stylings těžkého kovu udělalo jejich místo do každodenní (albeit ironický) použití; například, “rohy ďábla” znamení ruky popularizovalo Ronnie James Dio a Gene Simmons se stal běžnou podívanou u mnoha rockových koncertů. Během sedmdesátých lét a osmdesátých lét, flirtování s okultními tématy umělci takový jako Black Sabbath, žehlit Maidena, Kiss, Mercyful osud, Led Zeppelin, Mötley Crüe, Ozzy Osbourne, a W.A.S.P., vedl k žalobám “satanských” vlivů v těžkém kovu křesťany fundamentalisty. Jedno populární tvrzení během té periody bylo že alba těžkého kovu představovala skryté zprávy nutit posluchače uctívat Devil nebo spáchat sebevraždu (vidět kněze Judase a zpětnou zprávu a Allegations Satanism v populární kultuře).

Eurovision

Na Eurovision 2006 skupina těžkého kovu získala první místo, poprvé v historii zápasu. Ta skupina je Lordi s písní Hard houpe Hallelujah od Finska.

Příbuzné styly

Hard rock, zmínil se o dříve, je blízko příbuzný těžkému kovu (a často požadavky překrývají se v použití), ale to vždy neodpovídá popisu čeho puristé zvažují definici těžkého kovu. Zatímco ještě kytara-řízený v přírodě a obvykle riff-umístěný, jeho témata a provádění se liší od toho hlavního těžkého kovu skupiny naklonily se dříve v tomto článku. Toto je možná nejlepší examplified kdo v pozdní-šedesátá léta a brzy-sedmdesátá léta, stejně jako jiná sedmdesátá léta a skupiny osmdesátých lét jako Queen kdo měli velký vliv na hudbě těžkého kovu, AC/DC, Aerosmith, Kiss, ředit Lizzy, a Scorpions.

Glam rock, krátkotrvající éra v časných sedmdesátých létech, se spoléhal na těžké, křupavé kytary, anthemic písně a divadelní obraz. T. Rex, David Bowie, a Alice Cooperová je mezi populárnější standardní příklady tohoto náhradníka-žánr.

Někteří se kříží-vliv nastal mezi punkovou skálou, tvrdý punk a těžký kov. Punková skála byla vlivná na NWOBHM hnutí. Další příklad je Motörhead; vůdce skupiny Lemmy, strávený čas v punkové kapele odsuzoval a pokoušel se učit Sida zlý jak hrát na basovou kytaru.

Tanec těžkého kovu

Ačkoli někteří fanoušci těžkého kovu by nesouhlasili s termínem “tanec,” tam jsou jisté tělesné činnosti, které jsou téměř univerzální ve světě kovu, headbanging obsahování, moshing a různých ručních gestech takový jako rohy ďábla. Potápění stádia, kytara vzduchu a surfování dava jsou také cvičeni, ale surfování davu a moshing jsou nejvíce populární dnes.

Zdroje